Una introducción a las posiciones comunes de iluminación de escenario
El alcance y la calidad de las actividades culturales y recreativas públicas han mejorado significativamente. Cada año durante mayo y junio, se celebran innumerables eventos, desde espectáculos masivos como el Festival de Música Strawberry hasta competiciones de talentos en campus de menor escala. En consecuencia, las expectativas del público respecto al equipo de iluminación escénica han aumentado constantemente. Para satisfacer estas demandas, los fabricantes de equipos de iluminación escénica investigan, desarrollan y refinan constantemente nuevos tipos de dispositivos, como focos de haz, focos móviles, focos láser y más. Pero, ¿realmente sabes cuánto sobre los principios fundamentales detrás de este equipo de iluminación escénica?
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1. **Luz de columna** (también conocida como **Luz lateral**): Luz proyectada desde los lados internos del arco proscenio. Se utiliza principalmente para iluminar los lados de los personajes o escenografía, mejorando su calidad tridimensional y definiendo sus contornos.
2. **Luz trasera**: Luz proyectada desde la dirección opuesta a la audiencia (por ejemplo, luces de techo o luces de puente que brillan hacia atrás). Sirve para delinear las siluetas de los personajes y escenografía, mejorando su profundidad tridimensional y transparencia; también puede funcionar como una fuente de luz específica y localizada.
3. **Luces de pie**: Luz proyectada sobre el escenario desde el suelo del escenario frente al arco proscenio. Su función principal es complementar la iluminación frontal y eliminar las sombras proyectadas en las caras y barbillas de los artistas—sombras que a menudo son causadas por fuentes de luz de ángulo alto como las luces frontales.
4. **Luces móviles**: Luces situadas en soportes portátiles en los lados del escenario. Se utilizan principalmente para complementar la iluminación de puente, llenar los espacios de luz en la periferia del escenario o proporcionar otros efectos de iluminación específicos.
5. **Luces de oreja**: Luces situadas fuera del arco proscenio en ambos lados, proyectadas diagonalmente sobre el escenario. Dispuestas en múltiples niveles verticales, se utilizan principalmente para complementar la iluminación frontal, intensificar la iluminación facial y mejorar la presencia de los artistas.
6. **Luces de techo**: Luz proyectada sobre el escenario desde directamente arriba. Dispuestas en filas de adelante hacia atrás (designadas como primera, segunda, tercera fila, etc.), se utilizan principalmente para la iluminación general del escenario y para aumentar el brillo general. Además, la iluminación específica y localizada requerida para muchas piezas de escenografía y accesorios se logra en gran medida mediante el uso de luces de techo, que también contribuyen a la profundidad tridimensional de la escenografía.
7. **Luces de puente**: Luz proyectada sobre el escenario desde las pasarelas ubicadas en los lados del escenario. Se utilizan principalmente para complementar la iluminación de columna y mejorar la profundidad tridimensional; también se utilizan para ángulos que son difíciles de alcanzar desde otras posiciones de iluminación, y pueden funcionar como fuentes de luz específicas y localizadas.
8. **Luces de ciclorama** (Luces de fila de cielo/suelo): Luz proyectada sobre la ciclorama (telón de fondo) desde arriba y abajo. Su función principal es iluminar la ciclorama misma y crear varios efectos de color.
9. Luces frontales: Luz proyectada sobre el escenario desde el área del techo directamente encima de la audiencia. Sus funciones principales son iluminar las caras de los artistas y proporcionar una base de iluminación general en todo el escenario.
**Luces de seguimiento**: Luces operadas desde el área de asientos de la audiencia u otras posiciones designadas según sea necesario. Se utilizan principalmente para seguir los movimientos de los artistas o para resaltar un punto focal específico—a menudo utilizadas para presentadores o solistas. Sirven como el "plan de primer plano" del arte escénico, actuando como el "toque final" que da vida a la actuación.
